全球卓越名人对话｜钱琦：“青年贝多芬”的中国国标舞音乐传奇
全球卓越名人对话｜钱琦：“青年贝多芬”的中国国标舞音乐传奇2024年，恰逢中国女性建筑学家、作家、诗人林徽因诞辰120周年。作为北京文化基金2023年度资助项目、“大戏看北京”2024展演季展演剧目，北京舞蹈学院隆重推出首部大型原创国标舞剧《人间四月天》，2024年5月9日至11日在天桥艺术中心首次面向社会公演以来，受到中外观众热捧。本剧以国标舞语汇为主要载体，讲述“中华第一才女”林徽因的传奇故事，通过与其相关的历史文化符号表达和音乐演绎，讴歌其一生对中华古建筑遗产保护和发展中国建筑研究体系的杰出贡献。2024年11月11至15日，由中国对外文化集团有限公司主办，中演演出院线发展有限责任公司承办，丝绸之路国际剧院联盟管理运营中心、成都高新中演大剧院管理有限公司执行的第四届丝绸之路国际剧院联盟人才交流扶持计划，在成都高新中演大剧院举办。活动期间，卓越名人网学者、首席学术主持人章继刚先生（以下简称“主持人”），就国标舞剧《人间四月天》音乐作曲、丝绸之路国际音乐人才培养、音乐心路历程等，专访中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系副主任、教授、电子音乐中心主任、博士生导师，中国音乐“金钟奖”、文化部“文华奖”获得者钱琦先生（以下简称“钱琦教授”），现刊发于后，以飨读者。
卓越名人网：钱琦教授，非常感谢您接受卓越名人网的访谈。您生长在音乐世家，您最初是如何与音乐结缘的？
钱琦教授：谢谢您！这说来话长了。我自幼酷爱音乐，3岁学习钢琴，很小就有绝对音感与良好的内心听觉，由于我父母都在文艺院团工作，为我提供了许多接触音乐的机会。后来，我进入了音乐学院附中开始系统地学习作曲与作曲技术理论。那时候，我主修作曲与钢琴演奏，钢琴的的黑白键就像是一个个神奇的音符，能够创造出无数美妙的旋律与音乐织体线条。
随着时间的推移，我对音乐的热爱越来越深。我逐渐意识到，音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种能够跨越国界、传递情感的语言。于是，我决定将音乐作为自己终身的事业来追求。在高考中，我以第一名的成绩同时被中央音乐学院作曲系、上海音乐学院作曲指挥系、中国音乐学院作曲系录取，后选择进入中央音乐学院作曲系深入和系统的作曲与作曲技术理论学习。在那里，我不仅学习更多的音乐知识和技能，还结识了很多志同道合的朋友和前辈，他们对我的音乐之路产生了深远的影响。
可以说，我与音乐的结缘是一个自然而然的过程，它源于我内心对美的追求和对情感的表达。而今天，我能够站在这里，为大家创作和演绎音乐，也是我音乐人生中最宝贵的财富之一。
在我的音乐成长道路上，国内外众多一流作曲家与音乐制作人的作品都对我产生了深远的影响。在国内，我深受中国传统音乐的熏陶，那些蕴含深厚文化底蕴和民族情感的旋律，不仅塑造了我对音乐的独特理解，也激发了我对探索音乐深度和广度的热情。特别是那些能够跨越时空界限，传递真挚情感和深刻哲理的作品，更是让我对音乐艺术充满敬畏和热爱。
而在国外，我则受到西方古典音乐的强烈吸引。从的严谨对位到莫扎特的清新自然，再到贝多芬的澎湃，再到浪漫派晚期瓦格纳的调性扩张与理查斯特劳斯华丽的配器以及卓越的复调技术，这些大师们的作品不仅让我领略到音乐艺术的无限可能，也为我提供丰富的创作灵感和扎实的作曲功力上的借鉴。此外，我还深受现代音乐风格的影响，如爵士、摇滚等，它们让我看到音乐在表达个性和情感方面的多样性。
当然，像Hans Zimmer、ludwing Goransson、川井宪次、浜涡正志等当代音乐大师的音乐创作以及他们的技术理念也对我产生了较大的影响。
卓越名人网：尊敬的钱琦教授，非常感谢您接受我们的访谈。您作为音乐界的杰出代表，不仅作品广受好评，还一直致力于音乐教育事业。今天，我们特别想听听您是如何走上音乐创作这条道路的。
钱琦教授：非常荣幸能有机会和卓越名人网的观众分享我的故事。其实，我走上音乐创作这条路，可以说是命运的安排，也是个人兴趣的驱使。
我从小就对音乐有着浓厚的兴趣。父亲就是经典的音乐唱片的发烧友，在父母的支持下，我开始接触和学习各种乐器。钢琴、小提琴、吉他……每一种乐器都让我感受到音乐的独特魅力。在学习的过程中，我逐渐发现，器乐的演奏水平越高，你对音乐中的诸多要素的度理解就越发深刻，这也坚定了我走上音乐创作之路的决心。
钱琦教授：创作初期，我最大的困难就是如何将自己的情感和想法转化为具体的音乐作品。很多写作技术是要真正进行反复的技术训练才能达到的，有时也会有些许迷茫和挫败感，甚至自我怀疑。
但是，我并没有放弃。17岁时我在学习作曲的同时深入地学习电子音乐，不断的研习MIDI技术与音频技术。在这个过程中，我逐渐找到自己的创作风格和语言。学会如何将自己的情感和想法融入到作品中，让每一个音符都充满生命力。
卓越名人网：听起来，您的创作之路充满探索和挑战。那么，您认为是什么让您能够坚持下来，并取得今天的成就呢？
钱琦教授：我也感谢那些在我创作道路上给予我帮助和支持的人。他们包括我的家人、朋友、老师以及同行们。他们的鼓励和肯定，让我更加坚定了自己的创作方向，也让我在创作过程中不断获得新的灵感和动力。
卓越名人网：钱琦教授，您的音乐作品风格独特且多样，深受观众喜爱。那么，您认为自己的音乐风格是怎样的呢？有没有哪位音乐家或作品对您的风格有所启发？
钱琦教授：非常感谢卓越名人网的提问。我的音乐风格可以说是多元且融合的。我倾向于将不同的音乐元素和风格进行跨界融合，创造出具有独特韵味和时代感的音乐作品。在我的作品中，你可以听到交响音乐的庄重与宏大，也可以感受到流行音乐的时尚与活力，还有电子音乐的创新与灵动。这种多元化的风格，让我能够在不同的音乐领域进行探索和尝试。
至于启发，在我音乐道路上给予我灵感和指引的作曲家很多。比如John Powell、James Honer他们的作品不仅具有深厚的艺术内涵，还充满了创新和探索精神，敢于打破传统音乐的界限，但是始终不缺乏广泛的文化认同感。他们的作品对我产生了深远的影响，让我更加坚定了自己走多元化音乐风格的决心。
此外，我也非常注重从传统文化中汲取灵感。中国的传统音乐和文化底蕴深厚，有着独特的韵味和魅力。在我的作品中，我尝试将传统音乐的元素与现代音乐手法相结合，创造出具有中国风格的音乐作品。这种尝试不仅让我更加深入了解传统文化，也让我在创作过程中获得更多的灵感和启示。
总之，我认为自己的音乐风格是多元且融合的，它既有国际视野的宽广与包容，也有传统文化的深厚与韵味。这种风格的形成，离不开那些给予我灵感和指引的音乐家们，也离不开我对传统文化的热爱与探索。在未来的音乐道路上，我将继续坚持这种风格，不断探索和创新，为观众带来更多优秀的音乐作品。
卓越名人网：众所周知，黑池舞蹈节等国际赛事有苛刻的动作，时长等严格条律，音乐既要在规范的，纯正的桑巴、伦巴、斗牛、探戈、狐步、快步、维也纳、华尔兹的节奏中精准推进，又要具有东方音乐的旋律构建以及中国元素的贯穿；运用交响音乐、流行音乐、电子音乐、人声、民族器乐等多元表达方式来构建当代音乐语境，使音乐具有强烈的国际通识性与民族性，难度可想而知。钱琦教授，您的音乐作品屡次荣获国际大奖，无疑是对您音乐才华的高度认可。可否与我们分享一下您所获得的奖项？同时，我们也非常好奇，在您的音乐生涯中，您参与了哪些重要的音乐节庆与国际赛事，又取得哪些重要的里程碑或卓越成就？
首先，关于我所获得的奖项，我一直深感荣幸和自豪。我的作品曾荣获中国音乐金钟奖作品奖、文化部文华奖等国内重要奖项，这些奖项不仅是对我音乐创作的肯定，更是激励我继续前行的动力。同时，我的作品也在国际舞台上获得了广泛的认可，比如我曾为大型原创红色音乐剧《牦牛》担任作曲与音乐制作，该剧在延安大剧院上演后，受到观众和专家的高度评价，这也是我音乐生涯中的一个重要里程碑。
在音乐节庆与国际赛事方面，我参与了众多具有影响力的活动。我曾为中央电视台、中秋晚会、北京电视台环球卫视春晚、北京文化论坛、等重要节庆活动创作音乐，这些作品不仅在国内有着广泛的影响力，也向世界展示了中国音乐的魅力。我的《丝路·行》《月夜》两部作品入选北京舞蹈学院建党百年百部优秀作品展播。此外，我还参与了、多明戈、郎朗、周杰伦等著名艺术家的演唱会编曲与音乐制作，这些经历让我有机会与不同风格的艺术家合作，拓宽了我的音乐视野和创作思路。
这些奖项不仅提升了我在国际音乐界的知名度，也让我有机会与来自世界各地的音乐家进行交流和合作。同时，我还曾担任过一些国际音乐赛事的评委和嘉宾，这些经历让我更加深入地了解了国际音乐界的动态和趋势，也为我的音乐创作提供更多的灵感和启示。
在我的音乐生涯中，我始终保持着对音乐的热爱和执着追求。我相信，只有不断学习和探索，才能创作出更多优秀的音乐作品。因此，我一直努力提升自己的音乐素养和创作能力，不断尝试新的音乐风格和表现形式。这些努力也让我在音乐道路上取得更多的成就和突破。我的音乐生涯充满了挑战和机遇，每一次的获奖和参与都是对我音乐才华的认可和肯定。我将继续努力创作更多优秀的音乐作品，为观众带来更多的音乐享受和感动。同时，我也希望能够与更多的音乐家和爱好者一起交流和学习，共同推动中国音乐事业的发展。
卓越名人网：钱琦教授，您在音乐领域有着深厚的造诣和丰富的经验，非常荣幸能够邀请到您来分享您的见解。想听听您对音乐在文化传承和创新中的作用的看法。
钱琦教授：音乐在文化传承和创新中扮演着至关重要的角色。音乐不仅是文化的重要组成部分，更是文化传承的重要载体。通过音乐，可以了解一个民族的历史、风俗、情感和价值观，感受其独特的文化魅力。同时，音乐也是文化创新的重要源泉，它不断地吸收新的元素和灵感，创造出更加丰富多样的艺术形式，推动着文化的不断发展和进步。
卓越名人网：接下来，我们想探讨一下原创音乐如何沉浸式表达国标舞剧的核心内容，以更好地引起观众的共情与共鸣。音乐创作提供的意象，是构成舞剧结构、推动剧情发展的重要内容，是为观众带来共振共鸣的重要工具。我们发现，您在音乐创作过程中十分注重观众听觉审美的满足，着意关照沉浸式体验。舞剧《人间四月天》的音乐创作，不仅饱含着优美的旋律与乐队线条，还融合了许多应用型电子音乐技术理念的创新与实践，从而营造了多种音乐风格的诠释，使音乐语境具有国际通识性。您在创作国标舞剧《人间四月天》的音乐时，是如何做到这一点的呢？
钱琦教授：在创作国标舞剧《人间四月天》的音乐时，我注重将音乐与舞蹈、剧情紧密结合，力求通过音乐来沉浸式表达舞剧的核心内容，以达到无缝衔接的效果。首先，我深入研究了舞剧的背景和故事情节，理解其主题和情感基调。然后，我运用了多种音乐元素和手法，如交响音乐、流行音乐、电子音乐等，来营造出与舞剧氛围相符的音乐语境。
在创作国标舞剧《人间四月天》过程中，我用小提琴的音色作为林徽因的音乐主题呈现。在该剧采风与收集资料过程中，我曾看过一张老照片，林徽因背着一把小提琴，体现出她的成长背景中，深受到西方艺术的影响。林徽因作为主线人物需要有一个符号化的音乐形象，小提琴的音色在气质上也与林徽因的人物形象有极高的匹配度。在整部作品中，每当表现林徽因内心感受时，都能听到小提琴的声音，饰演林徽因的舞者能够通过肢体语言，形象地诠释出人物内心的喜悦、挣扎。
创作过程中，我特别注重旋律的构建和情感的表达。我通过优美的旋律和丰富的和声来传达人物内心的情感变化，使观众能够更加深入地理解舞剧中的人物形象和故事情节。同时，我也注重音乐的节奏和动感，使之与国标舞的节奏和动感相契合，增强舞剧的观赏性和感染力。
此外，我还巧妙地运用了电子音乐制作技术和后期混音技术，使音乐获得了更广阔的表现空间和力量感。这些技术手段不仅提升了音乐的质量，也增强了观众对舞剧的沉浸感和共情能力。
国标舞剧《人间四月天》注重将音乐与舞蹈、剧情紧密结合，力求通过音乐来沉浸式表达舞剧的核心内容，以达到无缝衔接的效果。图片由受访者提供
钱琦教授：电子音乐作为一种新兴的音乐形式，具有广阔的发展前景和无限的可能性。随着数字技术的飞速发展和普及，电子音乐的创作和传播变得更加便捷和高效。越来越多的音乐人开始尝试电子音乐的创作和表演，这为电子音乐的发展注入了新的活力和动力。
在未来，我认为电子音乐将继续朝着多元化和个性化的方向发展。一方面，电子音乐将不断吸收新的音乐元素和风格，创造出更加丰富多样的音乐形式；另一方面，电子音乐也将更加注重个性化和定制化服务，满足不同听众的个性化需求。
同时，电子音乐也将与其他艺术形式进行更多的跨界融合和创新合作。例如，在舞蹈、戏剧、影视等领域中，电子音乐将发挥更加重要的作用，为这些艺术形式提供更加丰富和独特的音乐支持。
此外，随着虚拟现实、人工智能等技术的不断发展，电子音乐也将迎来更加广阔的应用场景和发展空间。这些新技术将为电子音乐的创作、表演和传播提供更加便捷和高效的手段，使电子音乐能够更好地服务于人们的生活和娱乐需求。我认为电子音乐具有广阔的发展前景，它将不断推动着音乐艺术的创新和发展，为人们带来更加丰富多彩的音乐体验。
卓越名人网：钱琦教授，您作为一位杰出的音乐家，平时是如何寻找创作灵感的？另外，我们也很好奇，体育运动对音乐创作有哪些帮助？
钱琦教授：寻找创作灵感对我来说是一个多元化的过程。我通常会从生活中汲取灵感，比如观察自然界的风景、聆听人们日常的对话、感受不同文化的氛围等。此外，我也会通过阅读书籍、观看电影、学习历史等方式来拓宽自己的视野，这些都能激发我的创作灵感。
至于体育运动，它对我的音乐创作也有着不小的帮助。体育运动能够锻炼我的身体和意志力，让我保持充沛的精力和良好的心态。同时，体育运动中的节奏感和动感也能激发我的音乐灵感，使我在创作中更加注重音乐的节奏和韵律。
卓越名人网：在您的作品中，有哪些元素或主题是您特别钟爱的？另外，我们也想听听您对音乐在文化传承中作用的看法，以及您如何看待音乐与舞蹈的结合？
钱琦教授：在我的作品中，我特别钟爱那些能够表达人性、情感和自然之美的元素和主题。比如，我会通过音乐来描绘大自然的壮丽景色，或者通过旋律和和声来表达人们的喜怒哀乐。这些元素和主题不仅是我音乐创作的核心，也是我与观众沟通的桥梁。
关于音乐在文化传承中的作用，我认为音乐是文化传承的重要载体和表达方式。通过音乐，可以了解一个民族的历史、风俗和文化传统，感受其独特的文化魅力。同时，音乐也能够激发人们的文化认同感和自豪感，推动文化的传承和发展。
至于音乐与舞蹈的结合，我认为它们是一对完美的搭档。音乐能够为舞蹈提供节奏、情感和氛围的支持，使舞蹈更加生动、形象和富有感染力。而舞蹈则能够通过身体的动作和姿态来诠释音乐的主题和情感，使音乐得到更加直观和生动的表达。这种结合不仅能够提升艺术的观赏性和感染力，也能够让观众更加深入地理解和感受艺术的魅力。
在我的音乐创作中，我也非常注重与舞蹈的结合。我会根据舞蹈的主题和情感需求来创作音乐，力求使音乐与舞蹈相互呼应、相得益彰。同时，我也会与舞蹈编导和演员进行紧密的合作，共同探讨音乐的节奏、旋律和和声等细节，使音乐与舞蹈达到最佳的融合效果。
卓越名人网：钱琦教授，您好！非常荣幸能够邀请到您，就国标舞剧《人间四月天》的创作进行深入的访谈。首先，我们想知道，您是如何被邀请成为这部舞剧的作曲的？
钱琦教授：你好，感谢卓越名人网的邀请。被邀请成为国标舞剧《人间四月天》的作曲，对我来说既是一个挑战也是一个荣幸。这部作品是由北京舞蹈学院出品的，旨在通过国标舞的形式来讲述“中华第一才女”林徽因的传奇故事。我与北京舞蹈学院有着良好的合作关系，之前也曾为数十部舞蹈作品担任过音乐创作与制作。当学院决定创作这样一部具有深厚文化底蕴和高度艺术价值的舞剧时，他们自然想到了我，并邀请我担任作曲。我深感责任重大，但也充满了创作的和动力。
钱琦教授：创作国标舞剧《人间四月天》的音乐时，我面临着多方面的考虑。首先，这是一部以林徽因为主角的舞剧，她不仅是中国著名的建筑学家、作家，还是一位清华大学教授，中国第一位女性建筑学家。她的生平事迹和作品充满了丰富的文化内涵和艺术价值，如何将这些元素融入到音乐创作中，是我面临的一大挑战。
其次，国标舞作为一种独特的舞蹈形式，其音乐也有着独特的要求和风格。如何在保持国标舞音乐特点的同时，又能与林徽因的形象和故事相契合，是我需要深入思考和解决的问题。
舞剧的音乐还需要与舞蹈、剧情、舞台设计等多个方面相协调，形成一个整体的艺术效果。因此，在创作过程中，我需要不断地与导演、编剧、舞美设计师等进行沟通和交流，确保音乐的创作能够符合舞剧的整体要求。
卓越名人网：您是如何将林徽因这一人物形象融入音乐创作中的？您的音乐创作带给观众的审美体验重点体现在哪些方面？
钱琦教授：将林徽因这一人物形象融入音乐创作中，是我创作这部舞剧音乐的核心任务之一。我深入研究了林徽因的生平事迹和作品，了解她的性格、情感和思想。我发现，林徽因是一位极具才华和魅力的女性，她的一生充满了传奇色彩和感人故事。这些元素都成为我音乐创作的灵感来源。
首先确定了用小提琴的音色作为林徽因的音乐主题呈现，“在该剧采风与收集资料过程中，曾看过一张老照片，林徽因背着一把小提琴，体现出她的成长背景中，深受到西方艺术的影响。”林徽因作为主线人物需要有一个符号化的音乐形象，小提琴的音色在气质上也与林徽因的人物形象有极高的匹配度。在整部作品中，每当表现林徽因内心感受时，都能听到小提琴的声音，饰演林徽因的舞者能够通过肢体语言，形象地诠释出人物内心的喜悦、挣扎。
剧中还涉及了不同的地域变迁，包括欧洲、加拿大、北平、山西、昆明、四川等地，我也巧妙使用了古筝、古琴、西南地区的吹管乐器等，运用电子音乐的空间思维与音色思维与之相融合，使之丝毫没有割裂感，一气呵成。尽管场景在变化，但所有音乐都是从同一主题展开而来，保持了整体音乐上的连贯性与一致性。
因此，舞剧《人间四月天》的音乐创作中不仅饱含着优美的旋律与乐队线条，还融合了许多应用型电子音乐技术理念的创新与实践，从而营造了多种音乐风格的诠释，使音乐语境具有国际通识性。增强了舞剧的感染力和表现力，也让观众在欣赏舞剧的过程中获得了更加丰富的审美体验。
卓越名人网：《人间四月天》的创作背景是什么？在创作过程中，您是否遇到过创作瓶颈？是如何克服的？
钱琦教授：《人间四月天》的创作背景是基于对林徽因这一历史人物的深入研究和理解。林徽因作为一位杰出的女性，她的一生充满了传奇色彩和感人故事。她的才华、坚韧和都深深地打动了我，也激发了我创作这部舞剧音乐的灵感全剧音乐创作近120分钟，是一次极致的线性作曲过程。
在创作过程中，我确实遇到过一些创作瓶颈。比如，在如何准确地把握林徽因的形象和情感方面，我曾经感到有些困惑和迷茫。为了克服这些困难，我不断地深入研究和思考，与导演、编剧等进行沟通和交流，试图从多个角度来理解和把握林徽因的形象和情感。同时，我也注重从音乐创作的角度来寻找突破和创新点，尝试运用同一主题的不同情绪变奏来表达林徽因在不同时期的人物形象与内心情感。
在克服创作瓶颈的过程中，我深刻地体会到创作的艰辛和不易。但是，正是这些困难和挑战，让我更加深入地理解了林徽因这一人物形象，也让我更加坚定了自己的创作方向和信心。
卓越名人网：您认为音乐在这部舞剧中起到了怎样的作用？您怎样用音乐表达人物的内心活动？您创作的《人间四月天》有何亮点？
钱琦教授：音乐创作提供的意象，是构成舞剧结构、推动剧情发展的重要内容，是为观众带来共振共鸣重要工具。至于亮点，整部剧的音乐可听性强，悦耳度高；充满着优美的旋律与乐队线条；主调与复调的交叉写作运用自如；在复杂多变的国标舞节奏穿插中始终能够保持着浓烈的音乐的情感表达；同一主题的不同情绪展开与精湛的多种音乐风格的配器技术给观众留下了深刻的印象。此外，整部作品有很强的整体性。尤其是舞蹈、音乐、舞美、灯光之间的紧密配合，带有呼吸感，松弛有度。所有的创作都在围绕音乐展开，使之成为一个整体，服务情节的发展与情感的升华。这些亮点都使得《人间四月天》成为了一部具有深厚文化底蕴和高度艺术价值的国标舞剧作品。
钱琦教授：关于国标舞的音乐创作，它的重点难点在于有苛刻的动作，时长等严格条律，音乐既要在规范的，纯正的桑巴、伦巴、斗牛、探戈、狐步、快步、维也纳、华尔兹的节奏中精准推进，又要具有东方音乐的旋律构建以及中国元素的贯穿；运用交响音乐、流行音乐、电子音乐、人声、民族器乐等多元表达方式来构建当代音乐语境，要使音乐具有强烈的国际通识性与民族性。
卓越名人网：在创作过程中，您是否参考了林徽因的生平事迹或作品？她的人生中，动人心弦的故事体现在哪几个阶段？
钱琦教授：在创作过程中，我深入研究林徽因的生平事迹和作品，了解了她的一生中所经历的各个阶段和动人心弦的故事。这些故事都成为了我音乐创作的灵感来源和素材。
首先是她的早年时期，她出生于一个书香门第，自幼便受到了良好的教育和熏陶。她聪明伶俐、才华横溢，不仅擅长文学和艺术创作，还对建筑产生了浓厚的兴趣。在这个阶段，她的才华和都得到了充分的展现和发挥。
其次是她与徐志摩的爱情故事。林徽因与徐志摩的爱情故事是中国现代文学史上的佳话之一。他们之间的情感纠葛和悲欢离合都成为了人们津津乐道的话题。在创作过程中，我注重通过音乐来传达他们之间的深情厚意和缠绵悱恻的情感。
林徽因在建筑领域的贡献也是她人生中动人心弦的故事之一。她是中国第一位女性建筑学家，为中国的建筑事业做出了杰出的贡献。她参与创办了建筑系、调查古寺、设计国徽和人民英雄纪念碑等建筑作品，成为中国建筑史上的经典之作。在创作过程中，我注重通过音乐来传达她对建筑的热爱和执着追求的精神风貌。
林徽因与徐志摩的爱情故事是中国现代文学史上的佳话之一。他们之间的情感纠葛和悲欢离合都成为了人们津津乐道的话题。图片由受访者提供
融合多种音乐风格：为了满足舞剧叙事和抒情的需要，扎实的传统音乐写作功底与不拘一格的电子音乐空间思维与音色思维相结合，营造了多种音乐风格的诠释，使音乐语境具有国际通识性。
独特的节奏设计：为了适应林徽因这一较为“古典”的形象并推动剧情，我将国标舞特定的节奏巧妙地融入音乐中，使音乐与国标舞自身特性完美匹配，增强了舞剧的叙事性和观赏性。
跨文化融合：舞剧中不仅保留了国标舞的经典动作，还融入了阿根廷探戈、弗拉门戈、美式摩登以及中国舞蹈的元素和技巧，这种跨文化的融合在音乐中也有所体现，使得整部舞剧在叙事上凸显独特的艺术魅力。
钱琦教授：我认为《人间四月天》这部舞剧最显著的艺术特色在于其跨文化融合与创新。它打破传统舞剧的框架，将国标舞与古典舞、中国元素以及多种西方舞蹈语言相结合，创造了一种全新的舞蹈叙事方式。而音乐特色则体现在其多元风格的融合与独特节奏的设计上，音乐与舞蹈的紧密结合，共同构成了这部舞剧独特的艺术魅力。
国标舞是带有竞技性的舞蹈，而作为舞剧要具有叙事性，并强调情感表达，这也是原创国标舞剧《人间四月天》创作的一大难点。作品以中国著名的建筑学家、作家、清华大学教授，中国第一位女性建筑学家——林徽因为叙事主角，以“家国情怀和民族精神”为主线，着重展现她在中西文化交融过程中，愈加坚定对中国建筑的传承和保护、对中华文化本体属性的坚持，并以此作为其一生的文化价值追求。通过“游历欧洲”“康河柔波”“皆有成因”“婚礼”“营造学社·榫卯”“北总布胡同”“梦回佛光寺”等十三个章节，将国标舞语汇与戏剧因素有机融合，展现林徽因的传奇人生。
原创国标舞剧《人间四月天》以中国著名的建筑学家、作家、清华大学教授，中国第一位女性建筑学家 ——林徽因为叙事主角，以“家国情怀和民族精神”为主线，着重展现她在中西文化交融过程中，愈加坚定对中国建筑的传承和保护、对中华文化本体属性的坚持，并以此作为其一生的文化价值追求。图片由受访者提供
钱琦教授：开场的“游历欧洲”章节里，通过在舞台上呈现繁花、热闹的欧洲街头景象，舞者们把青春洋溢体现得淋漓尽致；剧中用多组双人舞诠释“榫卯结构”的设计格外精妙，通过双人的支撑，队列和队形的变化，生动形象地刻画出中国建筑中榫卯结构的精妙之处；在八个飞行员章节中，通过讲述林徽因胞弟作为飞行员在空战中牺牲，将个人命运与国家命运结合在一起，身体语言带来的情感流露，更有代入感，令人叹息。整部作品从开场到结束，始终通过多变的舞台调度、极致的线性作曲、丰富的场景、服装的变换与舞蹈肢体魅力，深深地吸引着观众。
卓越名人网：您如何看待这部舞剧原创音乐对于国标舞艺术发展的意义？《人间四月天》的演出效果如何？它在全球国标舞原创音乐中处于什么地位？
钱琦教授：这部舞剧的原创音乐对于国标舞艺术的发展具有重要意义。它打破了传统国标舞音乐的局限性，将多种音乐元素和风格进行融合和创新，为国标舞音乐的发展注入了新的活力和动力。同时，这部舞剧也拓展了国标舞的表达功能，使其能够更好地服务于舞蹈叙事和人物塑造。
《人间四月天》的演出效果非常成功。首场公演三天的全部门票售罄，观众反响热烈，对舞剧的音乐、舞蹈、舞台设计等方面都给予了高度评价。这部舞剧不仅在国内获得了广泛认可，还在国际舞台上展现了中国国标舞艺术的独特魅力。
在全球国标舞原创音乐中，《人间四月天》的地位也是不可忽视的。它以其独特的音乐风格和创新的表达方式，赢得了国内外专家和观众的广泛赞誉。这部舞剧的成功不仅为中国国标舞艺术的发展做出了重要贡献，也为全球国标舞原创音乐的发展提供了新的思路和启示。
卓越名人网：近年来。您坚持以人民为中心的创作导向，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，运用丰富的艺术形式和手段，推出了一大批音乐力作，为祖国放歌，为人民礼赞，凝聚起奋进新征程的磅礴力量。特别是《人间四月天》音乐与制作被业内认为是“国际一流水准”，您认为这部舞剧在音乐创作以及其他哪些方面突破传统国标舞剧的框架，其首创性、创新性与审美感表现在哪些方面？
钱琦教授：我认为《人间四月天》在音乐创作以及其他多个方面都突破了传统国标舞剧的框架，其首创性、创新性与审美感主要表现在以下几个方面：
音乐创作：如前所述，这部舞剧的音乐融合了多种风格和元素，打破了传统国标舞音乐的局限性，为舞剧提供了更加丰富的音乐语言和表现力。
舞蹈叙事：舞剧采用了顺叙的方式，通过舞蹈和音乐共同构建了一个完整的故事线，使得观众能够更加清晰地理解剧情和人物关系。同时，舞剧还巧妙地运用了画外音等手法，增强了舞蹈的叙事能力。
舞台设计：舞剧的舞台设计也非常出色，通过精心谋划的场景布置、服装造型和灯光效果，营造出了一个充满历史感和故事性的舞台空间。这些设计不仅增强舞剧的视觉效果，也为观众带来了更加沉浸式的观剧体验。
跨文化融合：如前所述，这部舞剧在舞蹈、音乐、舞台设计等多个方面融入中西方元素和文化符号，展现出了跨文化融合的独特魅力。这种融合不仅丰富了舞剧的内涵和表现力，也为观众带来了更加多元的文化体验。
在审美感方面，《人间四月天》以其独特的艺术风格和精湛的制作水平赢得了观众的广泛赞誉。无论是音乐的优美旋律与丰富和声，还是舞蹈的灵动飘逸和细腻情感，都让观众感受到了这部舞剧所蕴含的深厚艺术魅力。
卓越名人网：在创作过程中，您是否借鉴了西方音乐？您是如何平衡传统与现代、东方与西方元素，并进行有效融合的？
首先，我们明确了舞剧的创作目标与主题，即以林徽因为叙事主角，通过“家国情怀和民族精神”这一主线，展现她在中西文化交融过程中对中国建筑的传承和保护，以及对中华文化本体属性的坚持。这一目标为舞剧的音乐、舞蹈、舞美等各个艺术形式的融合与创新提供了明确的方向。
国标舞剧《人间四月天》将国标舞语汇与戏剧因素有机融合，通过多变的舞台调度、极致的线性作曲、丰富的场景与服装变换，以及舞蹈肢体的魅力，深深地吸引着观众。例如，在舞剧中，我们用多组双人舞来诠释“榫卯结构”的设计，通过双人的支撑、队列和队形的变化，生动形象地刻画出中国建筑中榫卯结构的精妙之处。这种融合不仅保留了国标舞的竞技性，还赋予了它更强的叙事性和情感表达力。
在音乐创作方面，我广泛地将应用型电子音乐创作技术理念的创新与实践运用其中。例如，在“营造学社”与“梦回佛光寺”等章节中，通过电子音乐的介入，增加无限的抽象感与神秘感。同时，我还巧妙地使用了古筝、古琴、西南地区的吹管乐器等中国传统乐器，与电子音乐相融合，使之没有丝毫的割裂感，反而更加和谐统一。这种创新性的音乐创作手法，不仅丰富了舞剧的音乐表现力，还为观众带来了更加震撼的视听体验。
在跨界合作中，我们还非常注重细节与整体性的统一。从舞蹈动作的编排到音乐节奏的把控，从舞台布景的设计到服装道具的选择，每一个细节都经过精心打磨和反复推敲。这种对细节的极致追求，使得舞剧在整体上呈现出高度的统一性和和谐感。
作为北京舞蹈学院国标舞剧《人间四月天》的作曲者，我充分利用了学院的优势和资源。学院拥有一批优秀的舞蹈演员和音乐人才，他们为舞剧的创作和演出提供了有力的支持。同时，学院还为我们提供了先进的排练场地和演出设备，确保了舞剧的高质量呈现。
在国标舞剧《人间四月天》的跨界合作中，我们通过明确创作目标与主题、融合国标舞与戏剧元素、创新音乐创作手法、注重细节与整体性的统一以及依托学院优势与资源等策略，成功地实现不同艺术形式之间的融合与创新。这种跨界合作不仅为国标舞的戏剧化呈现做出了巨大贡献，还为北京舞蹈学院国标舞系的学科建设提供了有力支持leyu登录入口。
钱琦教授：在创作过程中，我确实借鉴了西方音乐的一些元素和技法。然而，我并没有简单地将西方音乐元素堆砌在一起，而是根据舞剧的主题和风格进行了有针对性的选择和融合。
深入挖掘传统文化内涵：在创作过程中，我深入研究了中国的传统文化和音乐艺术，从中汲取灵感和素材。这些元素不仅为舞剧增添了独特的文化韵味，也为西方音乐的融合提供了有力的支撑。
巧妙运用西方音乐技法：在借鉴西方音乐元素时，我注重运用其技法来丰富舞剧的音乐语言和表现力。例如，我运用大量的调式交替与复调技法来增强舞剧的旋律美感与情感交错表达力。
注重融合与创新：在融合东西方音乐元素时，我注重保持其各自的独特性和风格特点，并在此基础上进行创新和发展。比如开发古琴、古筝等民族器乐的现代扩展演奏技法，我力求为观众呈现出一种全新的音乐体验和文化感受。
我认为《人间四月天》这部舞剧在音乐创作和其他方面都取得了突破性的进展和创新性的成果。它不仅为中国国标舞艺术的发展做出重要贡献，也为全球国标舞原创音乐的发展提供了新的思路和启示。
卓越名人网：中央音乐学院教授，《中央音乐学院学报》主编黄宗权认为，《人间四月天》的音乐创作是非常成功的。黄宗权表示，第一，音乐可听性强，悦耳度高，准确地表达了人物在特殊的场景、特殊的事件当中微妙的心理变化。第二，极致的线性作曲，调式语言丰富，转调的处理丝滑老练，与舞蹈高度完美贴合。第三，作曲家扎实的古典音乐写作功力与不拘一格的电子音乐空间思维、音色思维相互融合，创造了各种鲜活的配器，拓展了许多丰富的声音外延。北京工商大学语言与传播学院副教授、硕士生导师林刚表示，用西方舞蹈语言讲好中国故事，原创国标舞剧《人间四月天》是以我国著名建筑学家、诗人、作家林徽因的传奇经历为蓝本，运用西方舞蹈语言（国际标准舞），通过音乐与舞蹈的完美结合，生动诠释其保护、研究中国古建筑的孜孜以求与无私贡献的一生。整体看《人间四月天》是一部精心打造的舞剧佳品。该剧最大特色是用西方舞蹈语言讲述中国故事。 乐舞不分家，该剧中的音乐在舞蹈表演中凸显多种作用。作曲家钱琦来自中央音乐学院，其娴熟的技巧与多元风格，不同单元赋予相应主题的乐曲，从舒缓到凝重，从欢快到悲咽，从氛围到情节，乐随舞生，舞从音动，抒发舞蹈者情感的波澜起伏，渲染舞蹈语言的丰富内涵，助力舞剧形象的生动呈现。观众通过这些音乐，获得一种深深的场景感，逼真感受到林徽因对古建筑保护和研究事业的执着追求。那么，您如何看待业内专家对这部舞剧及其音乐的评价？
钱琦教授：业内专家对《人间四月天》这部舞剧及其音乐的评价普遍非常高，他们认为这是一部在艺术上极具创新性和探索性的作品。专家们肯定了我们在国标舞与中国古典舞、现代舞等多种舞蹈风格融合上的尝试，认为这种创新不仅丰富了舞剧的表现形式，也为观众带来全新的审美体验。同时，他们也对音乐创作给予了高度评价，认为音乐与舞蹈完美融合，共同推动了剧情的发展，增强了舞剧的艺术感染力。这些评价是对我们创作团队辛勤付出的肯定，也激励我们在未来的艺术道路上继续探索和创新。
《人间四月天》将音乐与舞蹈完美融合，共同推动剧情发展，增强了舞剧的艺术感染力。图片由受访者提供
卓越名人网：近年来，为努力打造“大戏看北京”文化名片，北京市文化和旅游局推出北京市演艺服务平台项目，以支持重点剧目演出、培育多元演出空间、搭建线上演艺服务平台为抓手，持续推出量多质优、品类丰富的演艺精品，打造布局优化、功能复合的演艺空间，持续提升“演艺之都”建设的传播力、影响力，助力北京打造精品荟萃、资源汇集、人才云集、活力创新的全球演艺新高地。自2022年以来，北京市演艺服务平台已举办“中轴·北京”优秀剧目展演季、“双奥之城”舞台艺术演出季、“经典永流传”优秀剧目展演季等多个优秀剧目展演季，承办“与时代同行 与人民同心”——新时代优秀舞台艺术作品展演活动，演出剧目叫好又叫座，首演首秀佳作频出，北京舞蹈学院原创国标舞剧《人间四月天》等众多新作在京首演，着力将北京打造成具有示范效应的舞台艺术作品首发地。光明日报记者在《场次、票房、观众均实现增长——上半年全国演出市场热度高》一文中认为：“创作力是演出市场发展的根本。相较于去年同期，今年上半年新推出原创剧目数量明显增加，涵盖多个艺术门类的原创新作接连登台，如国风悬疑话剧《清明上河图密码》、话剧《四分之三经典》《鳄鱼》《永定门里》、新国风舞剧《李清照》、原创国标舞剧《人间四月天》、舞蹈诗剧《九歌》、音乐剧《逐梦》等。”那么，国内外媒体对这部舞剧及其音乐的报道和评价如何？您对此有何看法？您认为应该怎样讲好中国舞剧原创音乐故事，进行高质量国际传播？
钱琦教授：中国艺术报、新京报、人民艺术家杂志、中国网、人民网等国内外媒体，对《人间四月天》的报道和评价都十分积极。他们认为这部舞剧不仅展现了中国传统文化与现代艺术的完美结合，还通过深情的音乐演绎和生动的角色塑造，成功再现林徽因等历史人物的传奇人生。媒体对舞剧的“国潮”美学和风情表示赞赏，认为这是中国舞剧原创音乐故事高质量国际传播的一个成功案例。
对于如何讲好中国舞剧原创音乐故事，进行高质量国际传播，我认为关键在于深入挖掘中国传统文化和民族精神的内涵，同时结合现代审美和表现手法进行创新。我们要通过多元化的传播渠道和方式，如社交媒体、国际艺术节等，将中国舞剧的魅力展现给世界各地的观众。此外，加强国际交流与合作也非常重要，可以邀请国际知名艺术家参与创作，或者将中国舞剧带到国际舞台上进行展演，让更多的人了解和欣赏中国舞剧。
卓越名人网：《人间四月天》公演后一度冲上热搜，好评如潮。观众对这部舞剧及其音乐的反馈如何？有哪些让您印象深刻的评论？
钱琦教授：《人间四月天》公演后，观众反响热烈，好评如潮。他们普遍认为这部舞剧在视觉效果、情感表达、角色塑造和舞台设计等方面都表现出色。特别是观众对音乐的评价非常高，他们认为音乐与舞蹈完美融合，共同营造出一种独特的艺术氛围。
让我印象深刻的评论有很多，比如有观众说：“舞剧中的舞蹈动作优雅流畅，与音乐完美融合，让人陶醉其中。”还有观众提到：“舞剧通过生动的角色塑造和深情的音乐演绎，让我感受到那个时代人们的精神风貌和情感世界。”这些评论让我深感欣慰，也激励我在未来的创作中继续追求卓越。
卓越名人网：观众刘柏锦说：这是人生中第一次看舞剧，特地买了第二排的票子，现场与网络上看有非常大的差别，现场十分震撼！！现场的声音环境特别清晰特别带劲！与精美的舞美和舞者们共同展现了一场视听盛宴！直呼过瘾～同时也为我的老师，作曲家钱琦教授打call！舞剧中的音乐风格百变曲，每一处的变化都是精心设计，让观众为之动容。加上现场的环绕音，简直不要太爽！最喜欢的是《游历欧洲》《婚礼》还有《和平鸽》看完了以后依旧对这场舞剧流连忘返。您认为这部舞剧及其原创音乐在哪些方面打动了观众？
创新的舞蹈编排：舞剧以国标舞为主体语汇，同时融入了中国古典舞、现代舞等多种舞蹈风格，形成独特的艺术风格。这种创新的编排方式让观众耳目一新，感受到了中西文化的交流与融合。
深情的音乐演绎：舞剧中的音乐旋律优美动人，与舞蹈动作相得益彰。音乐不仅烘托了舞剧的氛围和情感基调，也让观众在欣赏舞蹈的同时感受到了音乐的魅力。特别是音乐中融入许多应用型电子音乐技术理念的创新与实践，使得音乐语境具有国际通识性，更容易打动国际观众。
生动的角色塑造：舞剧中的人物形象鲜明立体，性格特点突出。演员们通过精湛的演技和生动的表情将剧中人物的情感纠葛和命运起伏展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个时代之中。
精美的舞台设计：舞剧的舞台设计精美绝伦，从灯光到布景都充满了艺术感。特别是舞台上的光影效果和道具设计，更是让观众感受到了那个时代的氛围和风情。这种视觉上的享受也极大地增强了观众的观剧体验。
《人间四月天》及其原创音乐在创新、深情、生动和精美等方面都表现出色，这些元素共同构成了打动观众的关键因素。图片由受访者提供
钱琦教授：是的，这部舞剧在海外确实引起广泛的关注和积极的反响。它不仅在国际舞蹈艺术节上获得了多项殊荣，还在多个国家和地区的演出中赢得了观众和评论家的高度赞誉。许多海外观众对舞剧中的故事情节、舞蹈编排和音乐创作表示了浓厚的兴趣，认为它展现了独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。对此，我感到非常自豪和欣慰，因为这证明了我们的作品具有跨越文化和语言的吸引力，能够触动不同背景观众的心灵。
卓越名人网：您认为原创国标舞剧对于进一步普及繁荣国标舞，推进舞剧以及中国音乐艺术走向大众有何启示？同时，对于推动中国国标舞走向世界有何意义？
钱琦教授：这部舞剧的成功对于国标舞的普及和繁荣具有积极的推动作用。它展示了国标舞的多样性和艺术性，激发了更多人对这一艺术形式的热爱和追求。同时，它也促进了舞剧和中国音乐艺术的发展，让更多人了解和欣赏到这些优秀的艺术作品。对于推动中国国标舞走向世界，这部舞剧无疑是一个重要的窗口和桥梁。它展示了中国国标舞的实力和魅力，为中国国标舞在国际舞台上赢得更多的关注和认可，也为其他国家和地区的观众提供了了解和欣赏中国文化的机会。
《人间四月天》展示了国标舞的多样性和艺术性，激发了更多人对这一艺术形式的热爱和追求。图片由受访者提供
卓越名人网：在舞剧与教育、出版、影视跨界融合发展方面您有何计划或建议？未来，您是否有计划将这部舞剧及其音乐推向更广阔的舞台或市场？
钱琦教授：在跨界融合发展方面，我认为我们可以进一步探索舞剧与教育、出版、影视等领域的深度合作。例如，我们可以与教育机构合作，开发舞剧教育课程和培训项目，培养更多的舞剧人才；与出版机构合作，出版舞剧剧本、音乐作品集等，为观众提供更多的艺术享受和学习资源；与影视机构合作，将舞剧改编成电影或电视剧，让更多人通过屏幕欣赏到舞剧的魅力。未来，我确实有计划将这部舞剧及其音乐推向更广阔的舞台和市场。我们将继续加强宣传推广，寻求更多的演出机会和合作伙伴，让更多人了解和欣赏到这部优秀的作品。
卓越名人网：英国黑池是位于英格兰西北部惊涛拍岸的蓝色海滨城市，被称为欧洲的游艺之都、英国的拉斯维加斯。对于全世界所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国黑池舞蹈节可谓是国际标准舞活动之首。以“英国”冠名但却是面向全世界的公开锦标赛头衔(THE BRITISH OPEN CHAMPIONSHIP),更被誉为是世界上国际舞中的最高荣誉，其威望甚至超过以“世界”冠名的锦标赛，成为国际标准舞高手们争相追求的目标。您在北京舞蹈学院创作的《丝路·行》获得第九十三届英国黑池舞蹈节拉丁编队舞冠军（latin Formation Dance Champion of the 93rd Black Pool Dance Festival）；北京舞蹈学院委约创作《月夜》获得第93届英国黑池舞蹈节摩登编队舞冠军（Standard Formation Dance Champion of the 93rd Black Pool Dance Festival）刷新中国人在此项赛事中的最好成绩，可喜可贺！在推进中国音乐走出去方面您有什么感想，有何建议？
钱琦教授：非常感谢你的祝贺！这次获得英国黑池舞蹈节冠军对我来说是一次巨大的鼓舞和肯定。在推进中国音乐走出去方面，我认为我们应该继续加强国际交流与合作，积极参与国际音乐赛事和活动，展示中国音乐的独特魅力和实力。同时，我们也要注重作品的创新性和多样性，满足不同国家和地区观众的需求和口味。对于未来的建议，我认为我们应该加强音乐教育和人才培养，提高中国音乐的整体水平和竞争力。同时，也要加强市场推广和品牌建设，让更多人了解和认识中国音乐。
卓越名人网：作为中国著名作曲家，音乐制作人，担任中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系副主任、教授、电子音乐中心主任、博士生导师，您曾荣获中国音乐“金钟奖”、文化部“文华奖”，首都“青年创意之星”荣誉称号。音乐创作涉及交响音乐、影视音乐、流行音乐、电子音乐、音乐戏剧、游戏配乐、民族器乐、声乐等。2005 年至今央视春晚、央视秋晚、文联春晚、北京卫视环球春晚等有 60 余首作品呈现。参与大型演唱会与国家级大型文艺演出音乐创作十余台。、多明戈、郎朗、周杰伦鸟 巢音乐会编曲与音乐制作。东亚运动会开幕式闭幕式音乐作曲与主创。2022 年冬奥会火炬 接力展示活动编曲与音乐制作等。综艺节目《我是歌手》《超级乐队》等编曲与音乐制作，特别是大型国标舞剧《人间四月天》好评如潮。近年来，您积极推进中国音乐走出去，跨越了古典音乐、传统器乐、人工智能、多媒体表演以及东西方传统的界限，在世界音乐史特别是国标舞音乐上留下了不可磨灭的印记，被誉为“青年贝多芬”，您怎么评价自己的音乐人生？对推进中国音乐走出去有何建议？
钱琦：对于自己的音乐人生，我感到非常充实和满足。我一直致力于音乐创作和教育事业，希望能够为中国的音乐事业做出自己的贡献。在推进中国音乐走出去方面，我认为我们应该注重文化的传承与创新相结合。既要保留中国音乐的传统元素和特色，又要不断吸收新的音乐元素与技术理念进行创新。同时，我们也要加强国际交流与合作，让更多的国际听众了解和欣赏中国音乐。在创作过程中，我会注重作品的情感表达和意境营造，让观众在欣赏音乐的过程中感受到中国文化的魅力和内涵。对于未来的建议，我认为我们应该加强音乐教育的普及和提高，培养更多的音乐人才和观众。同时，也要加强市场推广和品牌建设，提高中国音乐的国际知名度和影响力，从而构建自主知识体系。
卓越名人网：与您合作的艺人包括孙楠、雷佳、戴玉强、李宇春、胡彦斌、张英席、杨洪基、莫华伦、吕思清、林育群、王晰、降央卓玛等，特别是在音乐剧《牦牛》中，您通过独特的艺术表现形式与内容深度，该剧音乐创作长达2小时，在采用音乐剧、交响乐和歌剧格式的音乐形式下，又在大量采风的基础上，吸取了阿坝高原藏羌山歌等民族音乐的元素和旋律风格，音乐设计富有国际性、时代性，又兼具民族性。曲风中西结合，旋律优美动听，形式灵动跳跃，音乐打动人心。整部剧的音乐和演唱的通俗性、民族性、国际范和优美感，给人留下极其深刻的印象，带来强烈的艺术感染力和震撼力，剧终犹觉余音绕梁，久久不绝，成为中国音乐界的“钱琦现象”。那么，您的音乐创作风格是如何形成的？有哪些显著特点？
钱琦：我的音乐创作风格是在长期的学习和实践中逐渐形成的。我注重将中西音乐元素相结合，既保留了中国音乐的传统韵味和特色，又融入了现代音乐的元素和理念。同时，我也非常注重作品的情感表达和意境营造，让观众在欣赏音乐的过程中能够感受到作品所传达的情感和意境。我的音乐作品通常具有旋律优美动听、情感真挚动人、意境深远等特点。这些特点也得到了广大听众和业内人士的认可和喜爱。在未来的创作中，我会继续坚持自己的风格和特点，不断探索和创新，为观众带来更多优秀的音乐作品。
卓越名人网：创作《丝路·行》和《月夜》时，您有哪些灵感来源？创作这两部作品时，遇到的最大挑战是什么？
钱琦：创作《丝路·行》时，我的灵感主要来源于丝绸之路的历史背景和沿线国家的多元文化。我试图通过音乐展现这条古老商路的神秘与辉煌，以及它所带来的文化交流与融合。而《月夜》则更多地是受到中国传统月文化的启发，我试图捕捉月夜下的静谧与浪漫，以及人们对美好生活的向往。在创作这两部作品时，遇到的最大挑战是如何在保持作品艺术性的同时，又能够让观众产生共鸣和情感上的连接。这需要我深入挖掘音乐的情感内涵，并巧妙地运用音乐语言和技法来表达。
卓越名人网：中国传统音乐是东方美学的重要载体，从古老的古琴曲到悠扬的江南丝竹，从激昂的华阴老腔到婉转的昆曲唱腔，中国传统音乐以其丰富的题材、多样的形式、独特的韵味，展现了东方美学的含蓄、内敛、和谐之美。例如古琴音乐，音色古朴、深沉，演奏技法细腻、精妙，通过散音、按音、泛音的巧妙组合，营造出一种空灵、悠远的意境，体现了东方美学中对自然、人生的深刻思考和感悟。你是怎样深入挖掘中国传统音乐的精髓，将东方美学的元素融入现代音乐创作中，借鉴传统音乐的旋律、节奏、和声等元素，创作出具有中国特色的现代音乐作品的？您是怎样从传统音乐所表达的情感、意境、价值观等方面汲取灵感，赋予现代音乐作品更深厚的文化内涵的？
钱琦：在深入挖掘中国传统音乐的精髓并将其融入现代音乐创作的过程中，我始终秉持着对传统文化的敬畏之心，以及对现代音乐创新的探索精神。
我通过深入研究中国传统音乐的旋律、节奏、和声等元素，试图理解其背后的文化内涵和审美理念。例如，古琴音乐中的散音、按音、泛音的组合，不仅展现了其独特的音色和演奏技法，更营造出一种空灵、悠远的意境，这让我深刻感受到东方美学中对自然、人生的深刻思考和感悟。在创作现代音乐作品时，我尝试将这些传统元素与现代音乐技法相结合，创造出既具有传统韵味又不失现代感的音乐作品。
我从传统音乐所表达的情感、意境、价值观等方面汲取灵感。中国传统音乐往往蕴含着丰富的情感表达和深刻的哲理思考，这些元素为我的现代音乐创作提供了丰富的素材和灵感。我尝试将这些情感、意境和价值观融入到现代音乐作品中，通过音乐的旋律、节奏与和声来传达这些内涵，使作品具有更深厚的文化内涵和审美价值。
在创作过程中，我注重保持对传统文化的尊重和传承，同时也注重创新和发展。我认为，传统与现代并不是割裂的，而是相互融合、相互影响的。通过深入挖掘中国传统音乐的精髓，并将其融入现代音乐创作中，我们可以创造出既具有中国特色又符合现代审美需求的音乐作品，为传承和发展中国传统文化贡献自己的力量。
同时，我也意识到，音乐是一种跨越时空的艺术形式，它能够跨越语言和文化的界限，传递人类的情感和智慧。因此，在创作中，我注重将中国传统音乐的精髓与国际化的音乐元素相结合，创造出既具有中国特色又具有国际影响力的音乐作品，让更多的人了解和欣赏中国传统音乐的魅力。
深入挖掘中国传统音乐的精髓并将其融入现代音乐创作中，是我一直以来的追求和努力方向。我相信，通过不断探索和实践，我们可以创作出更多具有中国特色的现代音乐作品，为传承和发展中国传统文化贡献自己的力量。
钱琦：国标舞音乐和影视音乐都是音乐创作中的重要领域。国标舞音乐注重旋律的优美和节奏的明快，能够很好地配合舞蹈的韵律和节奏；而影视音乐则需要根据剧情和画面来创作，要求音乐能够准确地传达出情感和氛围。我的代表作品包括《丝路·行》、《月夜》等舞剧音乐，以及多部影视作品的配乐。这些作品都尝试将不同的音乐元素和风格融合在一起，创造出具有独特魅力的音乐作品。
卓越名人网：您是如何将中国古典元素融入国标舞音乐的？您如何看待国标舞音乐在中国的发展？原创国标舞剧《人间四月天》以翩翩舞姿致敬林徽因的诗意人生，您以曼妙旋律传播林徽因卓著功劳，以创新的演绎展现新时代对经典的传承与焕新，扩大了中国民族音乐特别是国标舞音乐在国际上的认知度和影响力，吸引更多国际学生和艺术爱好者关注，增强了海外民众对中国文化和艺术的理解与欣赏，助力构建人类命运共同体，您是怎么做到的？有哪些值得借鉴的经验？
钱琦：在将中国古典元素融入国标舞音乐时，我主要尝试从旋律、节奏、和声等方面入手，将中国传统音乐的元素与国标舞音乐的风格相结合。例如，在《人间四月天》中，我运用了古筝、琵琶、萧等中国传统乐器的音色和演奏技法，以及中国传统音乐的旋律和节奏特点，来营造出一种具有中国古典韵味的国标舞音乐。我认为国标舞音乐在中国的发展前景广阔，随着人们生活水平的提高和审美需求的多样化，国标舞音乐将会越来越受到人们的关注和喜爱。同时，我们也应该积极推动国标舞音乐与中国传统文化的结合，创造出更多具有中国特色的国标舞音乐作品。
《人间四月天》运用古筝、琵琶、萧等中国传统乐器的音色和演奏技法，以及中国传统音乐的旋律和节奏特点，营造出一种具有中国古典韵味的国标舞音乐。图片由受访者提供
卓越名人网：《辫子魂》的创作灵感是什么？《辫子魂》的音乐风格有何独特之处？《辫子魂》的演出情况如何？您创作的《辫子魂》获得了哪些荣誉？
钱琦：大型民族史诗音乐剧《辫子魂》的创作灵感来源于对中国近代史的深刻反思和对民族精神的颂扬。我试图通过音乐来展现骁勇善战的藏族勇士坚韧不拔和勇敢抗击列强的精神，一种强烈的家国情怀，这部作品的音乐风格独特，既有浓郁的藏族音乐元素，又与当代音乐的诸多技法进行了交融，使剧情的推进与音乐语汇的变化以及观众的听觉审美得到了一种更为紧密的交互性。在演出方面，《辫子魂》受到了观众的热烈欢迎和好评，在全国各大剧院演多次亮相。此外，《辫子魂》获得2019年度国家艺术基金大型舞台剧目创作资助项目、第五届全国少数民族大型文艺汇演专业组金奖等。
卓越名人网：在全球化的时代背景下，我们应积极利用现代传媒技术，将中国优秀的音乐作品传播到世界各地，让更多的人了解和欣赏中国音乐的魅力，感受中国东方美学的独特魅力。例如，通过互联网、社交媒体等平台，将中国音乐作品推向国际市场，让世界听到中国的声音。作为中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系副主任、教授、电子音乐中心主任、博士生导师，您如何看待艺术与科技的结合？您如何看待人工智能在音乐创作中的应用？您在利用现代传媒技术，将中国优秀的音乐作品传播到世界各地，有哪些积极的探索，取得哪些成果？
钱琦：我认为艺术与科技的结合是未来发展的必然趋势。科技的进步为艺术创作提供了更多的可能性和手段，而艺术则能够为科技注入更多的情感和灵魂。在人工智能在音乐创作中的应用方面，我认为它可以帮助我们更高效地创作音乐，至同时也能够为我们提供一些新的音乐创作体验。然而，人工智能并不能完全替代人类的创作，因为人类的情感和创造力是无法被机器所替代的。在利用现代传媒技术传播中国音乐作品方面，我积极尝试通过互联网、社交媒体等平台来推广我的音乐作品。同时，我也与一些国际知名的音乐机构和唱片公司合作，将我的音乐作品推向国际市场。这些努力都取得不错的成果，让更多的人了解和欣赏到了中国音乐的魅力。
卓越名人网：您参与过国内外哪些大型文艺演出？您与国内外哪些知名艺人合作过？在近年来的创作中，您是如何找到平衡的支点，既留住了传统的受众，也抓住年轻受众的关注，还“迷”住了国际受众的心的？
钱琦：我参与过国内外多个大型文艺演出，包括央视春晚、北京卫视环球春晚、冬奥会火炬接力仪式、东亚运动开幕式、北京文化论坛开幕式等。同时，我也与国内外多位知名艺人合作过，包括、多明戈、郎朗、吕思清等。在近年来的创作中，我注重从多个方面来寻找平衡的支点。首先，我坚持挖掘和传承传统文化的精髓，同时将其与现代元素相结合，以吸引年轻受众的关注。其次，我认为艺术终将还是要走出去，通过各种跨界手段去吸引国际受众的关注和喜爱。通过这些努力，我成功地实现了传统与现代、传统与国际之间的平衡，让更多的受众能够欣赏到中国音乐的魅力。
卓越名人网：您创作的音乐有何共同点？您如何看待中国音乐在国际上的地位？您的音乐作品中民族性与国际性的结合表现在哪些方面？
钱琦：我创作的音乐有一个共同点，那就是都注重挖掘和传承传统文化的精髓，并将其与现代元素相结合。我认为中国音乐在国际上的地位正在不断提升，越来越多的国际受众开始关注和欣赏中国音乐。
卓越名人网：担任过北京奥运会开幕式编导的国家一级编导、红色音乐剧《牦牛》导演梁群说：“能够担任这个剧目的导演非常荣幸，自2020年7月正式立项起，创作团队重走了长征路，再次走过红军走过的雪山草地。我们克服了只有历史事件没有故事性的难题，解决了语言不通等难点，将性、逻辑性、故事性、艺术性集于一体，终于在两年的时间里，打造出了这台具有中国风范和高水准的、反应红军长征历史的原创大型红色音乐剧，可以说是为中国音乐剧史上又添上多彩的一笔。”梁群表示，“这部剧是阿坝州民族歌舞团采用一部综合程度极高的音乐剧样式去演绎党在长征艰难时期的精品剧目，所有的演员都来源于阿坝州地区，还与四川师范大学舞蹈学院音乐剧系进行了合作。特别是我们这部剧的舞美设计、灯光设计、多媒体设计等设计创作团队，都是由国内知名教授专家组成，实现了5.1环绕声和兼容立体声，将能让所有的现场观众声临其境。”红色经典剧的音乐制作一直是难点，既要体现经典的厚重，也要能吸引到年轻人的喜欢，《牦牛》音乐也进行了大胆创新，融入了交响、电子、流行乐等多种元素。那么，您如何看待红色题材的音乐创作？您创作的大型原创红色音乐剧《牦牛》有何特色？
钱琦：我认为红色题材的音乐创作具有重要意义，它能够让我们更好地铭记历史、缅怀先烈，并激励我们不断前行。在创作《牦牛》时，我注重挖掘和展现这部作品所蕴含的精神和民族情感。我尝试通过音乐来传达出那个时代人们的英勇无畏和坚定信念，这部作品在演出时受到了观众的热烈欢迎和好评，也让我更加坚定了在红色题材音乐创作上继续探索的决心。
《牦牛》的创作背景以红军长征进入川康地区发生在阿坝著名的“牦牛”为剧情主线，以红军在松潘草地与当地百姓、土司、宗教人士筹粮为主题，通过征粮小分队的所见、所闻、所感，讲述红军爬雪山过草地的悲壮历史。以这段今天鲜为人知的历史为背景，直接以主席提出的“牦牛”为剧名，以一队红军官兵筹粮为主线，再现了红军模范执行民族政策，团结少数民族群众，消除隔阂误会，得到藏羌人民的支持，体现出红军与少数民族群众的鱼水关系，红军战士的坚定信仰和牺牲奉献精神。以艺术的方式，回望来路，诠释初心，颂扬在今天弥足珍贵的伟大长征精神，奏响牦牛的时代强音。该剧由著名导演梁群担任总导演，编剧、作曲、舞美设计、灯光设计、多媒体设计、服装设计、音效设计等均由国内知名教授专家团队组成，以崭新的艺术手段，用度差别叙事的场景，配备多种风格的音乐共同演绎出红军长征的空间意境，为观众展现出了一台题材宏大、声光电结合、富有艺术感染力的大型原创红色音乐剧。
《牦牛》的演出情况非常成功。该剧在成都城市音乐厅首演，入选了延安523音乐节的收官演出，并获得了观众和专家的一致好评。演出中，演员们通过精湛的演技和深情的演唱，将剧中人物的形象和情感展现得淋漓尽致，让观众深刻感受到了弥足伟大的长征精神。此外，该剧还进行了多次巡演，受到了广大观众的热烈欢迎和喜爱。在2024年5月，大型原创红色音乐剧《牦牛》的原声大碟由北京环球音乐出版社全球发行。
卓越名人网：在《牦牛》的创作中，您是如何运用当代音乐剧的创新表现手法，吸引年轻观众走进剧院，亲近历史，感悟往昔的？
钱琦：《牦牛》作为积极响应总号召的艺术作品，其创作灵感植根于阿坝州牦牛所承载的故事，旨在庆祝中国党成立一百周年的辉煌历程。我旨在通过音乐这一艺术形式，使青年一代更加深入地理解和接纳党的历史，实现课堂教学与思想教育的有效融合。在该作品中，我着力展现了红军长中的艰难险阻与不屈不挠的精神，并结合当代音乐剧的创新表现手法，旨在吸引更多年轻观众步入剧院，感受历史的厚重与往昔的。
然而，红色音乐剧在当今时代面临着一定的挑战，即如何打破年轻人对红色题材作品的陈旧印象，激发他们的兴趣。我认为，《牦牛》在这方面取得了显著的成功，它成功地克服了这一难题，将红色历史与当代审美相结合，创造出了具有吸引力的音乐剧作品。
卓越名人网：您认为一个成功的作品应该如何让观众产生共鸣，特别是如何从人民的角度出发进行创作？
钱琦：对于长达120分钟以上的音乐剧而言，如何持续吸引观众的注意力是一个巨大的挑战。我深知，一旦在开场数分钟内无法有效吸引观众，便可能导致他们的分心与流失。因此，在音乐风格上，我避免单一风格的拘泥，而是根据剧情需要灵活运用了多种音乐元素。例如，在开场时运用交响乐营造宏大氛围，而在表现红军筹粮的场景时，则融入了民族元素和电子音乐技术，使音乐更具说唱感，更加贴近当时的历史语境。这样的音乐处理手法使得整部作品的音乐风格多变，每一首曲目都各具特色，从而持续吸引了观众的注意力。
我始终认为，音乐创作不能仅仅满足于自我表达，更重要的是要考虑观众的接受度和喜好。一个成功的作品应该是能够让观众产生共鸣的。这也是我一直追求的创作理念——以人民为中心，从人民的角度出发进行创作。同时，我也意识到学院派作曲家需要更多地与大众沟通，让作品更加贴近人民的生活。这不仅是为了让观众喜欢，更是为了让作品具有生命力和持久的影响力。一个好的作品应该像一座桥梁，连接学院派的知识和大众，让更多人能够欣赏和喜爱我们的创作。
卓越名人网：在表现红军过雪山、草地等艰苦场景时，您为何选择运用影视化手法与合唱形式来表达？您对少数民族文化有哪些深刻的体会？
钱琦：《牦牛》的背景植根于阿坝州这一充满挑战与困境的土地。在川西这片地域，红军曾面临被围困的绝境，其历程之艰辛堪称史诗。我有幸亲自前往阿坝州采风，探访了诸多人迹罕至之处，对红军的艰辛历程有了更加深刻的体会。
在创作音乐剧时，我特别注意避免与红军实际处境产生隔阂。例如，在表现红军过雪山、草地等艰苦场景时，我摒弃了西洋歌剧的唱法，而是运用了影视化手法与合唱形式，以更加贴近红军实际状态的方式表达。这样的表现手法使得观众能够身临其境地感受到红军的艰辛与不屈。
在阿坝州的采风经历中，我深刻体会到了少数民族文化的重要性。我听到许多高山藏族的民歌，这些旋律后来成为了我创作的重要灵感来源。在创作过程中，我尝试将藏族元素融入音乐剧中，如使用古藏语演唱等。这一创新不仅丰富了音乐剧的表现形式，也使得作品更加贴近历史与文化背景。为了更好地表现这些元素，我与导演和演员们进行了深入的沟通与尝试，请来古藏语民俗专家为演员们授课，让他们学会用古藏语演唱。此外，我还在音乐剧中还原了红军与藏民之间的互动场景，如表现红军学习割青稞、劳作的场景时，运用了当地民歌的旋律和劳作节奏，使观众能够身临其境地感受到那个时代的氛围。
卓越名人网：创作《牦牛》的投资规模在音乐剧界堪称宏大，面对如此庞大的投资与厚望，您有何体会？您是如何深入挖掘历史背景并进行艺术呈现的？
钱琦：《牦牛》的成功是团队不懈努力的结晶，汇聚了超过百名演职人员的智慧与汗水。该剧的投资规模在音乐剧界堪称宏大，面对如此庞大的投资与厚望，团队所承受的压力之大不言而喻。我们深知，《牦牛》的成功不仅是艺术上的追求，更是对众多心血与资源的责任担当。因此，在创作过程中，我们不敢有丝毫的懈怠。
在整个创作过程中，剧本的打磨只是起点，随之而来的唱段编排、和声构思及乐器配置等都需要精心策划。我历经了无数次的自我质疑与反复比稿，从最初的实地采风到最终的混音完成，整个过程耗时近三年，累积的文件量多达数TB。演员甄选同样是一项艰巨的任务，我们为每位演员量身定制了唱段，并巧妙融入音乐剧的整体架构中。
此外，音乐剧的主题选择也颇具挑战性。“牦牛”这一名称初提时曾引发不少困惑与疑问，但随着我们对历史背景的深入挖掘与艺术呈现，观众逐渐领悟到了作品背后的深远意义。总提出的“牦牛”精神和“重走长征路”的号召成为我们传承与弘扬长征精神的动力源泉。通过这次创作实践，我深刻认识到历史教育的重要性，那段艰苦卓绝的斗争历史是我们宝贵的财富。
卓越名人网：《牦牛》是如何融入当地的民族元素的？在混音和音乐制作过程中，您是否尝试使用了人工智能技术？效果如何？
钱琦：我认为，一部成功的音乐剧必须兼具通俗性和艺术性。对于《牦牛》而言，由于其故事背景设定在阿坝州，因此融入当地的民族元素显得尤为重要。我们深入挖掘了该地区的山歌、民歌、牛角琴、羌笛等音乐元素，并巧妙地将其融入音乐剧中。同时，为了让作品更具国际通识性，我们还考虑了如何将这些元素与现代音乐形式相结合。在这方面，电子音乐发挥了重要作用，它以强大的融合能力将多种音乐形式融合在一起，创造出全新的音乐体验。
在创作过程中，我充分利用了电子音乐的这一优势，通过混编乐队、融合多种音乐元素等方式丰富了音乐剧的音乐表现。同时，我也注意到了人工智能技术在音乐创作中的潜力。在这部剧的创作时期，虽然人工智能技术还未广泛应用，但我已经在混音和音乐制作过程中尝试使用了一些人工智能工具，并取得了不错的效果。特别是在处理合唱和群演声音时，人工智能技术的批量处理技术为我提供了很大的帮助。它能够快速地统一声音的动态和音质，让整个音乐剧的声音表现更加和谐统一。在后续的混音过程中，我也继续运用并提升了这些技术，使得音乐剧的音质和响度得到了显著提升。
卓越名人网：《牦牛》以全新的创作方式打破了红色音乐剧的传统印象，您认为红色题材剧目音乐创作应该如何更好地表达主题以触动观众的心灵？
钱琦：《牦牛》在唱段设计上的创新使得其易于被大众接受，打破了与观众之间的隔阂，让观众能够沉浸其中并产生强烈的共鸣。这种沉浸式的关注感受正是该剧打破红色音乐剧传统印象的关键所在。我认为，音乐创作需要时刻保持创新，不能拘泥于传统。对于红色题材剧目的音乐创作而言，更应该注重表达主题的深度和广度，以触动观众的心灵。在创作过程中，我们需要更加深入地理解观众的情感需求，并努力使作品与观众的感受产生共鸣，达到情感上的深度契合。
钱琦：这张专辑的录音工作由三位老师共同完成，其中包括我经常合作的资深录音师江松松老师以及阿坝州团里的一位录音老师。我们根据工作内容将录音分为三个部分进行：首先是人声和部分乐器的录制，这些都在我的工作室完成；其次是大型乐队的录制，我们选择了专业的录音棚并邀请了爱乐首席乐队参与；最后是合唱部分的录制，其中一部分由阿坝州当地的录音师完成，另一部分则在我前往阿坝州与当地团队一起工作时完成。整个录音过程非常顺利，三位老师合作默契，共同为这张专辑的音质打下了坚实的基础。
在录音过程中，我们也遇到了一些挑战。由于演员们急于听到自己的声音，特别是对于阿坝州民族歌舞团这样的非专业乐团来说，他们在演唱多声部音乐剧时存在困难。因此，我需要在家里制作大量的范唱和小样以供演员们学习和参考。这些范唱和小样对于演员们来说非常重要，它们不仅提供了演唱的参考，还帮助演员们更快地熟悉唱段、提高排练效率。最终，我们解决了许多当地录制和声音上的问题，得到了一个比较满意的结果。
卓越名人网：中央音乐学院对传统音乐教育十分重视，人才辈出，刘诗昆、刘秉义、李双江、吴雁泽、金铁霖、吕思清、谭盾、关牧村、汪峰、郎朗等一批知名校友享誉全球。怎么评价母校对您的培养？
钱琦：我对中央音乐学院怀有深厚的情感。进入中央音乐学院后，我接受全面而系统的音乐教育，尤其是在和声、复调、曲式、配器等四大件方面的学习，为我打下了坚实的音乐基础。起初，我主修钢琴，但后来发现对作曲更感兴趣，于是转而投身作曲领域。在学习过程中，我深刻体会到传统音乐写作的重要性。我认为，如果无法熟练掌握传统音乐技巧，那么无论是歌曲创作还是更大型的音乐剧、歌剧作品都难以达到高水平。
中央音乐学院对传统音乐教育的重视让我受益匪浅。在作曲系本科五年中，我不仅学到丰富的理论知识，还通过实践不断深化对音乐的理解。这些课程由一群默默奉献、在教学岗位上辛勤耕耘的老师们传授，他们培养一代又一代的优秀作曲家。我深知，像中央音乐学院这样能够提供如此细致、深入的传统音乐教育机会，在一个人的一生中可能只有这么一次。因此，我倍感珍惜这段学习经历，并对学院的培养表示由衷的感谢。这几年来，我在专业上取得了显著的进步，特别是在新音乐领域的探索中，我始终不忘传统音乐的基础，努力将传统与现代相结合，创作出更具时代特色的音乐作品。卓越名人网：您怎么理解文化自信？艺术家怎样才能创作出受到人民欢迎的作品？
钱琦：我认为文化自信在艺术领域至关重要。关于文化自信，我认为首先要与国内接轨，然后才能谈及与国际接轨。有时候，一些文艺作品在国内尚未获得广泛认同，就急于在国际上展示，这显得有些好高骛远。真正的文化自信应该建立在国内广泛认同的基础上，进而获得国际的认可。
在我看来，优秀的文艺作品一定是植根于本土文化，反映人民生活的。它们不仅要在国内产生广泛影响，还要能够走向国际，获得外国人的认同。这样的作品才能真正体现文化自信。我们不能仅仅为了寻求外国人的认同而创作，更不能一味崇洋媚外，忽视本土文化的价值。
总多次强调文艺作品要以人民为中心，这正是文化自信的核心。艺术家应该从人民中汲取灵感，创作出反映人民生活的作品，然后再将这些作品反馈给人民，得到人民的认可。只有这样，我们的文艺作品才能真正具有生命力，才能真正体现文化自信。卓越名人网：您在《牦牛》的创作过程中，是否也借鉴了传统音乐教育的某些理念或方法？
钱琦：确实如此。在创作《牦牛》时，我深刻感受到了传统音乐教育对我的深远影响。传统音乐教育强调对经典作品的深入研究和理解，这种理念在《牦牛》的创作中得到了充分体现。我不仅在音乐元素的选取上注重传统与现代的结合，还在音乐结构的构建上借鉴了经典作品的布局和逻辑。这种借鉴不仅让作品更具艺术性和感染力，也让我在创作过程中更加得心应手。
同时，传统音乐教育还培养了我对音乐的敏感度和审美判断力。在《牦牛》的创作中，我能够准确地捕捉到剧情所需的音乐氛围和情感色彩，并通过音乐手段进行精准表达。这种能力不仅让我在创作中更加自信，也让我能够更好地与导演、演员等团队成员进行沟通和协作。
钱琦：传统音乐教育对于现代音乐剧创作具有非常重要的启示作用。首先，它让我们更加深入地理解音乐的本质和规律。通过学习和研究经典作品，我们能够掌握音乐的基本元素和结构特点，从而更加准确地把握音乐剧的创作方向和风格。
其次，传统音乐教育培养了我们的创新能力和艺术想象力。在掌握传统音乐技巧的基础上，我们可以更加自由地进行音乐创作和实验，探索新的音乐形式和表现手法。这种创新能力和艺术想象力对于现代音乐剧创作来说至关重要，它能够帮助我们打破传统束缚，创造出更具个性和魅力的作品。
传统音乐教育还强调了音乐的社会功能和价值。它让我们意识到音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种能够传递情感、启发思考、凝聚人心的力量。在《牦牛》的创作中，我深刻体会到这一点。通过音乐手段，我能够生动地再现历史场景和人物形象，让观众在欣赏音乐剧的过程中感受到精神的伟大和崇高。
钱琦：对于未来音乐剧的发展，我充满期待和展望。我认为，随着科技的不断进步和观众审美需求的不断变化，音乐剧将会呈现出更加多元化和个性化的特点。
一方面，科技将为音乐剧的创作和演出提供更加丰富的手段和可能性。例如，虚拟现实、增强现实等技术的应用将让观众更加身临其境地感受到音乐剧的魅力和氛围。同时，人工智能技术的发展也将为音乐剧的编曲、制作等方面带来更加便捷和高效的解决方案。
另一方面，观众审美需求的变化也将推动音乐剧的不断创新和发展。随着观众对艺术品质和文化内涵的要求越来越高，音乐剧将需要更加注重剧本的打磨、演员的表演以及音乐与剧情的紧密结合等方面。这将促使音乐剧创作者们不断探索新的创作思路和表现手法，以满足观众的期待和需求。
同时，我也希望未来能够有更多像《牦牛》这样的优秀作品涌现出来。这些作品不仅应该具有高度的艺术性和感染力，还应该能够传递正能量和积极的社会价值观。通过音乐剧这一艺术形式，我们可以更好地传承和弘扬中华优秀传统文化和精神，为观众带来更加深刻的思考和感悟。
我想对观众和读者说，音乐是一种非常神奇和美妙的艺术形式，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人的心灵。我希望大家能够多关注和支持中国的音乐剧事业，多走进剧院欣赏优秀的音乐剧作品。同时，我也希望自己在未来的创作中能够不断突破自我、挑战极限，为观众带来更多优秀的音乐作品。
钱琦：中国音乐在国际上的传播是一个重要的文化现象，它不仅展示了中国文化的独特魅力，也促进了中外文化的交流与融合。我认为，中国音乐要讲好中国故事，要注重音乐的民族性和时代性。通过深入挖掘中国传统音乐的精髓，结合现代音乐元素，创作出具有中国特色的音乐作品，让外国听众在欣赏音乐的同时，也能感受到中国文化的深厚底蕴和独特魅力。
要注重音乐的创新性和多样性。在创作过程中，要敢于尝试新的音乐形式和表现手法，打破传统束缚，让音乐更加生动、鲜活。同时，也要注重音乐的多样性，涵盖不同风格、不同题材的音乐作品，以满足不同听众的需求和喜好。
要加强国际交流与合作。通过参加国际音乐节、音乐会等活动，让中国音乐走向世界舞台，与世界各国的音乐家进行交流和合。
