leyu官方网站502 “扬声十夏”圆号演奏家与国家大剧院管弦乐团音乐家

　　leyu官方网站502 “扬声十夏”圆号演奏家与国家大剧院管弦乐团音乐家，共同呈现一场纯粹而高水准的圆号室内乐专场演出。本场演出亦作为今年“五月音乐节”的重要管乐分会场之一，为节日注入独特的金铜之声。特别值得一提的是，也将倾情参与此次演出。这不仅展现了中国圆号艺术在年轻一代中的蓬勃发展，也彰显出代际之间的传承之光。

　　在交响乐团的乐器家族中，圆号无疑是铜管乐器中最具特色的存在。其宽广的音域与丰富的音色赋予了圆号极强的“包容性”。圆号既拥有铜管乐器的辉煌明亮，又兼具木管乐器的温婉柔和，这种“双重特质”使圆号能够更好地适应不同的音乐风格。音乐会将以理查·施特劳斯的《维也纳爱乐的号角》拉开帷幕。此曲专为维也纳爱乐乐团定制，并于1924年在维也纳爱乐舞会中首演。金磊的圆号改编版保留了原作的恢宏气势，突出了圆号作为铜管乐器雄浑的力量。小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》具有浓厚的维也纳风情，卡内夫茨基改编的《蝙蝠幻想曲》，使圆号在幽默诙谐的舞曲风格中自由转换。在《罗恩格林幻想曲》中，圆号则通过其庄重深沉的音色，营造出瓦格纳歌剧中颇具史诗感的庄严与神圣。上半场的最后，将演绎阿图涅多改编的《梁山伯与祝英台幻想曲》。圆号温暖的音色与“歌唱性”旋律，为这段凄美的爱情传说增添了更加丰富细腻的情感层次。

　　下半场首先将由韩小光指挥，与中国青少年圆号重奏团一同演绎《号角齐鸣》和《魔弹射手》序曲。《号角齐鸣》是一首“庆典性”作品，通过圆号声音特有的金属色泽，营造出振奋人心的节日气氛。在普夫劳姆改编的《魔弹射手》中，圆号吹奏的“猎号动机”模拟传统的猎号之声，渲染出黑暗森林与狩猎的神秘氛围。此外，中国圆号重奏团还将上演两首歌剧史上的经典间奏曲。《乡村骑士》间奏曲经过卡内夫茨基的改编后，凭借圆号特有的温暖与忧郁，将原曲转化为更加内省且深情的独白。《玛侬·莱斯科》间奏曲则通过圆号浑厚低沉和略带喑哑的声音，强化了女主角命运的悲剧色彩。音乐会的最后，圆号演奏家刘晓昕、陈彩双、金智成将携手打击乐演奏家黄柏元、马远呈现巴西作曲家泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首作品以巴西桑巴舞曲为基调，而哈维的圆号改编版则具有高难度的演奏技巧。灵动的快速节奏犹如雀鸟振翅翱翔，传递出活力与的声音，成为整场音乐会的华丽收尾。

　　中国圆号重奏团缘起于2015年的北京。有鉴于国内的音乐环境日渐成熟，为了进一步发展中国的圆号事业，带给乐迷们一流好听的音乐，中央音乐学院圆号教师满燚发起组成“中国圆号重奏团”并迅速引起海内外优秀华人圆号演奏家的共鸣。终于在2015年秋天，这群聚集国内外最优秀的华人音乐家怀抱著共同的理想，组成这支活力四射的圆号重奏团。成立以来，已然成为中国最顶尖的室内乐团体之一。

　　近年来，中国圆号事业发展迅速，华人圆号演奏家在国内外的舞台上越来越受到瞩目。无论是旅居海外在国外任职，或是学成归国任教于各大艺术院校，这些优秀的音乐家已然成为中国圆号的中坚力量。重奏团的组员除了国内一线音乐学府的教授及优秀演奏家，也包了含享誉国际，任职国外一流乐团的首席圆号家。这样的阵容不仅技艺精湛，充满朝气，也代表着中国圆号重奏团与国际顶尖音乐环境接轨，并在国际音乐舞台占有一席之地。

　　中国圆号重奏团将首演音乐会献给了2015北京国际圆号艺术节。精致的艺术质感，温暖华丽的音色和充满新意的曲目编排，带给北京的乐迷们一份惊喜的礼物。广受好评之后，随即接受各方邀请，于2016年赴香港，深圳等地巡迴演出。同年夏季，远赴德国及奥地利巡演，足迹遍布美因茨，不来梅，慕尼黑和维也纳。每一位音乐家怀抱著对圆号的真诚与热情，倾尽所有，演奏出最动人的音乐。而所到之处，无论国内或国外听众，专业圆号演奏者亦或是乐迷朋友，无一不为重奏团卖力精湛的演出赞叹，感动。他们的音乐会以场场爆满，必须加座闻名。而他们的现场感染力和丰富的音乐内容，每每令观众用长久，热情的掌声表达出喜爱之情。

　　曾多次来中国的奧地利圆号大师Hans Pizka 教授（原慕尼黑歌剧院圆号首席，是当今欧洲圆号界的重要人物。他一生致力于圆号艺术的传播和发展，并且，因其在音乐上的巨大贡献，被奧地利总统直接授予”教授“头衔）。他对中国圆号重奏团的音乐会做出很高的评价。从专业的角度赞扬了圆号重奏团的表演，并且十分肯定重奏团在多种艺术风格上的演绎及发挥。他在音乐会后感想中写到：” 这是非常好的圆号重奏音乐会。漂亮的音色，高音的淮确度极好，和低音大提琴效果一样的低音圆号非常出色。加上幽默的演出，和对多种音乐风格的透彻理解，营造出这样一台丰富的曲目。慕尼黑文化中心内的观众席上坐满了人。我们大家都非常感谢你们带来这样令人难忘的音乐会”。

　　圆号有着无与伦比的感人音色，柔和且深刻，是情感表达的最好工具。无论在舞台上表演或是随意吹奏leyu官方网站，听者 都会先被舒适的声音频率吸引。激昂时仿佛崇山峻岭的雄伟，温润的时候又像淙淙溪流般流动而柔美。圆号属 于铜管乐器，以嘴唇震动发音。因为号管超长(展开可达3.5米) ，所以吹奏的难度非常大。在交响乐团中，通常使用四支圆号一起演奏不同的高中低音域。圆号音域宽广，高音和低音均可完美覆盖，音色圆润多变，既能吹出铜管的嘹亮之声，又能演绎木管的柔美之音。

　　中国圆号重奏团精心安排的演出曲目，音乐风格跨越古今中外。古典，浪漫，爵士，探戈，电影音乐等范畴，都可以在一场音乐会中尽收眼底。重奏团分别在2016年，2022年发行了两张专辑，《Horn Fusio》和《中国作品集》，希望和更多音乐爱好者分享他们对音乐的真诚与热情。相信一群顶尖的演奏家与经典名曲的结合，能为乐迷朋友们带来独特创新的感受，领略圆号独一无二的迷人魅力。

　　国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。

　　历经十五年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。

　　乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动中国音乐生活不断的探索和突破。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森、丹尼尔·加蒂、法比奥·路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨、维京格尔·奥拉夫松等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，中提琴家梅第扬，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。

　　将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2026年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。

　　他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）两度完成中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。

　　吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。乐团现任助理指挥为赖嘉静。